在张志君的办公室里挂着这样一幅构思巧妙的画：层层叠叠、硕果累累的红果聚拢在一起，形成一幅和谐、茂盛、朝气的画面。张志君介绍说，这是他前几年的作品，含义是成绩和成果从来都不是一个人的，是大家聚拢在一起共同努力的结果。
       一幅画，展现出一位大家的风范与气魄。
       张志君，湖南省长沙市九所宾馆总经理。1956年出生于湖南祁阳县，结业于上海复旦大学新闻学院新闻学研究生班。

白天下厨做饭 晚上执笔画画
       张志君从小就喜欢画画，小时候上山放牛时，他一手牵着放牛绳，一手拿木棍在地上作画。高中毕业时他被湖南衡阳市饮食公司选中去工作，用他的话是“一下子意外地掉进了‘米桶’里”。尽管是个意外，但也正是这个“意外”成就了他。他进了“实验餐厅”，接受了正规的厨艺培训，白天实践操作，晚上学习理论，还从一位南洋回来的老师那里接受了很多餐饮新理论。那是他最辛苦也是长进最快的一段时期：刻苦钻研菜品的成分、配料、烹调成型等课题，练习厨房的全套工夫。几年时间下来，无论是刀功、选料、炒菜，还是食雕、冷拼，他都在同行中崭露头角。1975年，因成绩突出，被选调入省委接待处，而后，便成为湘菜大师石荫祥的门下。
       那段时间，他也没忘画画。每天晚上厨房熄火、大家都休息后，他总是静悄悄地拿出画板练笔作画。很多人不理解：一个厨师画什么画啊？画好了又能怎样？张志君暗下决心：30岁时一定要在展厅看到自己的画。一天，北京一位来客让服务员把他从厨房叫出来，和他探讨绘画问题，并让他拿出作品亲自指导。后来张志君才知道，那位客人就是曾任中央美术学院副院长的罗公柳先生。后来，他成为中国画大师何海霞先生的入室弟子，还多次向黄永玉大师求教，画艺突飞猛进。
      八十年代，厨师成为令人艳羡的职业，张志君用自己的实力和成绩逐步在烹饪界树立了自己的威望。
      正因为他的艺术爱好，做菜时他特别注重菜品的美味、美色、美形，他注重菜品的营养性与艺术的高度统一，注重菜品的文化内涵与餐厅布置的和谐统一，并把汉代养生作为项目进行专题研究。1988年5月18日，全国第二届烹饪技术比赛授奖仪式在首都人民大会堂举行，张志君以五光十色的花色冷拼“锦上添花”和鲜嫩香辣的“软蒸火夹鳜鱼”夺得两枚金牌，实现了湘菜在全国烹饪大赛“零的突破”。那时，他年仅32岁。
      2001年，他发明的“西汉龙锅”获得国家专利，并于2002年荣获日内瓦国际专利成果博览会金奖。
      2001年12月，张志君荣获“中国烹饪大师”的称号。

 

以调料当颜料，视烹饪为艺术
       有朋友建议：“你何不将厨艺与书画艺术合二为一呢？”一句话开启了张志君以蔬菜作画的因缘。
      在长期的工作中他发现，完全可以用锅碗勺盆和各种不同的蔬菜作为艺术的表现工具——用锅碗勺盆泼墨泼彩，用蔬菜可点画勾勒。斜剖的茄子柔软，容易吸墨，纤维参差，可以呈现出不同的画面效果，是最为理想的画笔。其次，削尖的胡萝卜适于勾勒，西生菜适合沾刷。通过张志君的奇思妙想，这些平凡的蔬果马上鲜活起来，让中国的水墨呈现出丰富的意境。
      1999年12月他被邀请赴台湾开展“汉代养生美食”讲座。张志君以蔬菜当笔、在宣纸上当场作画。他运笔潇洒、布局巧妙，拿削尖的胡萝卜当笔，沾墨勾勒出细致的树影，再用饱蕴颜料的天津白菜轻扫山雾。仅花了15分钟，他就描绘出一幅《秋韵》，在场人士无不折服赞叹。台湾数十家电视台、报纸杂志、广播电视争先报道，东森电视台、华视台、TVBS先后作了人物专访，在台湾引起了轰动效应。台北故宫博物院原院长秦孝仪评价说：“画人自画人，庖人自庖人，固比比也。至于画人而兼庖人，特未之前闻。”对于张志君书画而庖厨一身二任，成绩斐然，给予高度评价。
       自1985年拜著名画家何海霞为师始，他从油画转而专攻中国山水画。经过近20年的努力，张志君的画艺日臻成熟：他的山水作品，气势雄浑开阔，笔墨劲健畅达；他笔下的山水，厚润凝重、意境深邃。
       1998年他获得“湖南省中青年十杰画家”的称号，1999年出版了《张志君中国画作品选》，收入了他近年创作的中国画作品。2001年他的作品入选中国美术家主办的“新人新作展”，颇受好评。张志君的作品多次参加省内外展出并被社会各界收藏。他把厨艺、画艺相结合，画中有厨，厨中有画，有“画家厨师”之美誉。
       1989年，湖南电视台拍摄的《君子志庖厨》播出之后，影响颇大。有一位诗人看了专题片之后，心有感触，欣然吟诗道：十年辛苦谁解味，烹得佳肴入画来。中央电视台“中国旅游”专题片拍摄后，他们这样评价：画家厨师，全国唯一，蔬菜作画，中华一绝。
  
       现在，张志君先生已经成为一名餐饮经理人。他的管理别具特色。他说：经营管理与做菜、绘画都有异曲同工之处，它们都要讲 “艺术”。